Народный художник Азербайджана Ашраф Гейбатов: «Моя миссия – продвигать своим творчеством культуру Азербайджана!»

Народный художник Азербайджана Ашраф Гейбатов — фигура мирового масштаба, чьё творчество и миссия выходят далеко за пределы художественного поля. Член Международной Федерации Художников UNESCO, Союза художников России и Объединения художников Германии, лауреат премии Международной ассоциации «Искусство народов мира» и удостоенный звания «Посол мира» ООН. Он представил свои работы на самых престижных площадках мира: от Дворца Наций ООН в Женеве и Совета Европы в Страсбурге до президентского дворца Румынии, штаб-квартиры НАТО в Брюсселе и королевского дворца Иордании. Его картины экспонировались во Дворце канцелярии в Ватикане, в резиденции герцога Люксембургского, на Мальте и в Фонде имени Конрада Аденауэра в Германии.

 

Но не менее удивительно и то, что его собственный дом в Баку превратился в уникальный музей. Каждого гостя здесь встречает целый мир: редкие экспонаты со всех континентов, коллекции керамики, фарфора, масок, кукол, восточных артефактов и произведений искусства, которые вместе с его картинами создают своеобразную энциклопедию мировой культуры. Сам художник мечтает передать эту коллекцию в дар государству, чтобы на её основе был создан Музей Мировой Культуры в Азербайджане — проект, аналогов которому в стране ещё нет.

 

 

— Ашраф муаллим, добро пожаловать в Global Art Magazine! Благодарим Вас за гостеприимство и возможность прикоснуться к этому уникальному пространству, которое сочетает в себе дом, мастерскую и музей. Расскажите, пожалуйста, подробнее о нём.

— Здравствуйте! Рад приветствовать Вас и всех читателей. Этот дом для меня — не только место, где я живу и работаю, но и культурное пространство, где соединяются искусство и память о путешествиях. Здесь представлена большая коллекция моих картин в самых разных жанрах и стилях, а также собрание уникальных экспонатов со всего мира. На сегодняшний день у меня 17 тематических коллекций: немецкая керамика и фарфоровые статуэтки, каталонская керамика, венецианские маски, куклы-арлекины из Италии, куклы из разных стран, статуэтки Будды, предметы из Индии и Египта, японский и китайский фарфор и статуэтки, восточные кинжалы, настенные блюда из разных стран, витражные вазы, африканские статуэтки, а также старинные восточные женские туфли и платья. И это лишь часть — ещё немало экспонатов хранится в Берлине.
Я стремлюсь к тому, чтобы коллекция продолжала пополняться и радовала не только меня и моих гостей, но и жителей Баку, и туристов. Подобного музея в Азербайджане пока нет.

Недавно я встречался с представителями Управления Ичери Шехер, и они проявили интерес к инициативе создания полноценного Музея Мировой Культуры на основе моих собраний и картин. Верю, что со временем этот проект будет реализован, и он станет значимой частью культурного ландшафта Азербайджана.

 

—  Ашраф муаллим, расскажите, пожалуйста, о Вашем видении себя в искусстве и Вашем творческом «я».

— Я стараюсь оставаться скромным, и искренне к этому стремлюсь. Для меня главное – это труд и непрерывное творчество. Работать, работать и ещё раз работать – в этом я вижу свой путь.
Выдающийся писатель Чингиз Айтматов когда-то написал обо мне, что моё искусство находится на перекрёстке Востока и Запада, в пространстве диалога двух культур. Для меня это особая честь. Я счастлив, что обо мне писали уважаемые мною искусствоведы — такие, как Каминский, Яблонская, Диляра Вагабова. Их оценки для меня очень дороги, ведь они видели в моём творчестве то, к чему я всегда стремился: гармонию, открытость миру и диалог культур.

 

 

—  Что вдохновило Вас в юности избрать путь искусства, стать художником и посвятить этому жизнь?

— Интересно, что рисовать я начал не так рано. В детстве меня больше занимали книги и спорт. Я даже серьёзно задумывался о спортивной карьере. Но в нашем доме было немало альбомов по искусству и книг, которые повлияли на моё мировоззрение. Моё первое знакомство с искусством произошло через храмы, монастыри, церковную живопись. Образы пророков, апостолов, фигуры святых. Я часто разглядывал их и думал: «А смогу ли я нарисовать не хуже?» Так в 13–14 лет я начал перерисовывать из альбомов фигуры святых, и именно это стало отправной точкой.

Со временем я понял, что искусство становится частью моей жизни. Поступив в художественное училище, уже на первых курсах я ощутил, какую серьёзную и в то же время благородную ношу выбрал. Поначалу меня одолевали мысли, что я ведь не стану ни Микеланджело, ни Леонардо, но моё увлечение историей искусства было настолько сильным, что оно придало мне уверенность в собственном пути. Наш преподаватель, известный искусствовед Паша Гаджиев, называл меня «ходячей энциклопедией», потому что я с лёгкостью отвечал на все его вопросы. Изначально я даже готовился поступать в МГУ на кафедру искусствоведения исторического факультета.

 

 

— Как Вы видите искусство сегодня?

— Честно говоря, я отношусь к этому с определённой тревогой. Искусство, как мне кажется, стало более доступным, что, с одной стороны, прекрасно, но с другой — привело в каком-то смысле к деградации профессии. В советское время открытие выставки воспринималось почти как семейное торжество — мы готовились, волновались, ощущали торжественность момента. Художник считался частью элиты.

Сегодня, к сожалению, наблюдается тенденция ухода от традиций. Многие молодые азербайджанские художники обращаются к абстракционизму и концептуализму, минуя изучение реализма и натуры. А умение работать с натурой — это фундамент ремесла. Если ты владеешь ремеслом, то ты владеешь искусством. Без него любое творчество рискует оставаться лишь снобистским упражнением, а не настоящим искусством.

 

— Ашраф муалим, что бы Вы хотели изменить в мире искусства?  

— Прежде всего, хотелось бы больше профессионализма и ответственности у тех, кто этим занимается. Это работа, требующая дисциплины и уважения к традиции.

 

 

—  С какими трудностями Вы сталкивались на своем творческом пути и как их преодолевали?

— На самом деле, я с этими трудностями сталкиваюсь до сих пор. Главные из них — равнодушие и необязательность. Но я считаю, что главное — сохранять верность своему делу, работать ежедневно, совершенствоваться и не поддаваться влиянию. Именно это позволяет оставаться настоящим художником, несмотря на любые сложности.

 

— Что Вас вдохновляет в творчестве?

— Меня вдохновляет природа, история и культура Азербайджана. Я много времени уделяю изучению альбомов, слушаю музыку, читаю об истории нашей страны. В последние годы меня особенно привлекает история нашего народа и нашей земли до IV века, христианская Албания. Эта тема занимает значительную часть моего времени: я читаю, размышляю, создаю новые работы на основе этих исследований.

 

— Какие советы Вы могли бы дать начинающим художникам? Какие шаги помогут им заявить о себе и продвигать свои работы?

— Прежде всего, я советую изучать натуру и пройти школу реалистического рисунка и живописи. А достигнув этой профессиональной высоты и руководствуясь художественными основами, художник получает возможность пропускать через себя то, что он рисует, видеть и передавать мир своими глазами.

Молодым художникам я рекомендую быть любознательными и образованными: читать как мировую, так и национальную литературу, изучать историю своей страны. Самообразование — ключ к профессиональному и личностному росту. И, конечно, цените своё время: не тратьте его на бессмысленные развлечения, будьте сосредоточены на развитии своих навыков и творческого мышления. Берегите время. Это самая ценная валюта сейчас.

 

 

—  Как вы относитесь к продаже своих картин? Занимаетесь ли этим сейчас?

— Я отношусь к этому положительно (улыбается). Но, честно говоря, я всегда был больше некоммерческим художником. Мне сложно говорить о продаже — я просто не привык продавать картины. Много картин я дарил в своей жизни.

Вспоминаю свою выставку в Сумгаите в 1987 году: торжественная церемония открытия, выступление этнографических ансамблей, телевидение, газеты — всё на высоком уровне. На следующий день один знакомый спросил меня: «Ну, как прошла выставка?» Я рассказал о гостях, мероприятии, публикациях, а он уточнил: «Что насчёт продаж?» И тогда я почувствовал, что ничего не продал… Мне было стыдно, но это не омрачило радости от самого процесса и признания моего творчества.

Сегодня мои картины можно приобрести и придя в дом-музей, и онлайн, например, через платформу Gallery by Art & Creativity Club. Но для меня главное — делиться искусством, вдохновлять людей, видеть их эмоции и интерес к родной азербайджанской культуре.

 

 

— Ашраф муаллим, Вы известны своей деятельностью по продвижению азербайджанской культуры за рубежом. Расскажите об этом подробнее, пожалуйста.

— В 1998 году, во рамках первого официального визита Общенационального Лидера Азербайджана Гейдара Алиева в Германию, я имел честь участвовать во встрече представителей нашей диаспоры с Гейдаром Алиевым в резиденции президента Германии.

На этой встрече присутствовала также и известная журналистка Эльмира Ахундова, которая представила меня Гейдару Алиеву. После короткой беседы Гейдар Алиев сказал мне на прощание: «Не забывайте Азербайджан». Я сказал: «Baş üstə» (перев. «Есть!»). Через год я основал Общество Азербайджанцев в Германии, собрав наших земляков со всей страны. На учредительном собрании присутствовал наш посол Гусейн-Ага Садыков, и мы официально зарегистрировали организацию. В рамках этого общества я организовывал национальные мероприятия, связанные с Азербайджаном. Моя миссия – продвигать своим творчеством и своими работами культуру Азербайджана. Ее нужно популяризовать за рубежом и привлекать к ней массы.

Мои выставки всегда носят некоммерческий характер — чаще всего они проходят в международных организациях и общественных пространствах. На выставках я приглашаю музыкантов, пианистов, раздаю буклеты и книги о нашей стране.

Например, в Брюсселе была проведена выставка в штаб-квартире НАТО — в месте, где казалось бы искусство и подобная организация никогда не пересекались. Это стало возможным благодаря поддержке нашего на тот момент представителя в НАТО Камиля Хасиева. Таким образом, через творчество я всегда старался вносить свой вклад в укрепление культурных связей и знакомство людей с Азербайджаном на международной арене.

 

— Огромное спасибо, за то, что Вы поднимаете флаг Азербайджана с такой гордостью и любовью!

— Благодарю! Для меня это не просто миссия художника — это часть моей жизни и моего пути. Искусство должно объединять людей и создавать мосты между культурами.

 

Беседу вела Джамаля Нахчивани, главный редактор Global Art Magazine