Azərbaycanın Xalq Rəssamı Aşrəf Qeybətov – yaradıcılığı və missiyası ilə təkcə incəsənət müstəvisini deyil, ümumbəşəri dəyərlər sferasını da əhatə edən bir şəxsiyyətdir. O, UNESCO-nun Beynəlxalq Rəssamlar Federasiyasının, Rusiya Rəssamlar İttifaqının və Almaniya Rəssamlar Birliyinin üzvüdür. “Dünyanın xalqları sənəti” beynəlxalq assosiasiyasının mükafatına layiq görülüb və BMT tərəfindən “Sülh elçisi” fəxri adı ilə təltif olunub. Onun əsərləri dünyanın ən nüfuzlu məkanlarında – Cenevrədəki BMT-nin Millətlər Sarayında, Strasburqdakı Avropa Şurasında, Rumıniya Prezident Sarayında, Brüsseldə NATO-nun qərargahında, eləcə də İordaniya Kral Sarayında nümayiş etdirilib. Rəssamın əsərləri Vatikanın Kançelyariya Sarayında, Lüksemburq hersoqunun iqamətgahında, Maltada və Almaniyadakı Konrad Adenauer Fondunun qalereyasında da sərgilənib.
Lakin daha maraqlısı odur ki, onun Bakıda yerləşən evi unikal bir muzeyə çevrilib. Bu evə qədəm qoyan hər kəsi bütöv bir dünya qarşılayır – bütün qitələrdən gətirilmiş nadir eksponatlar, keramika və farfor kolleksiyaları, maskalar, kuklalar, Şərqə aid sənət nümunələri və artefaktlar burada Aşrəf müəllimin tabloları ilə birləşərək sanki bəşəri mədəniyyətin ensiklopediyasını yaradır. Rəssam arzulayır ki, bu zəngin kolleksiyanı dövlətə bağışlasın və onun əsasında Azərbaycanda analoqu olmayan “Dünya Mədəniyyəti Muzeyi” yaradılsın.
— Aşrəf müəllim, Global Art Magazine-ə xoş gəlmisiniz! Bizə göstərdiyiniz qonaqpərvərliyə və bu unikal məkanla – ev, emalatxana və muzeyi birləşdirən sahə ilə tanışlıq fürsətinə görə təşəkkür edirik. Zəhmət olmasa, bu yer haqqında ətraflı danışın.
— Salam! Sizi və oxucularınızı səmimi qəlbdən salamlayıram. Bu ev mənim üçün təkcə yaşadığım və işlədiyim yer deyil, həm də sənət və yaddaşın birləşdiyi mədəni məkandır. Burada müxtəlif janr və üslublarda çəkdiyim çoxsaylı tablolar, eləcə də dünyanın dörd bir tərəfindən toplanmış unikal eksponatlar sərgilənir. Hazırda 17 tematik kolleksiyam var: alman keramika və farfor heykəlcikləri, katalon keramika nümunələri, venesiya maskaları, İtaliyadan gətirilmiş arlekin kuklaları, müxtəlif ölkələrə aid kuklalar, Budda heykəlcikləri, Hindistan və Misir artefaktları, yapon və Çin farforları, şərq xəncərləri, müxtəlif ölkələrin divar qabları, vitraj vazalar, Afrika heykəlcikləri, eləcə də qədim Şərq qadın ayaqqabıları və libasları. Bu, kolleksiyanın yalnız bir hissəsidir – çoxlu eksponatlar hazırda Berlində saxlanılır. İstəyim odur ki, bu kolleksiya təkcə mənim və qonaqlarımın deyil, həm də Bakı sakinlərinin və turistlərin zövqünü oxşasın. Çünki bu tip muzey Azərbaycanda hələ yoxdur.
Yaxınlarda İçərişəhər İdarəsi ilə görüşmüşəm və onlar bu kolleksiya əsasında “Dünya Mədəniyyəti Muzeyi”nin yaradılması təşəbbüsümə maraq göstərdilər. Ümid edirəm ki, zamanla bu layihə gerçəkləşəcək və Azərbaycanın mədəni mənzərəsində özünəməxsus yer tutacaq.
— Aşrəf müəllim, sənətdə özünüzü necə görürsünüz? Sizin yaradıcılıq “mən”iniz nədən ibarətdir?
— Mən həmişə sadə qalmağa çalışıram. Mənim üçün əsas məsələ əmək və fasiləsiz yaradıcılıqdır. Çalışmaq, çalışmaq və bir daha çalışmaq – mənim yolum budur. Görkəmli yazıçı Çingiz Aytmatov bir dəfə mənim haqqımda yazmışdı ki, “onun sənəti Şərq və Qərbin kəsişməsində, iki mədəniyyətin dialoqunda yerləşir”. Bu mənim üçün böyük şərəfdir. Mənim yaradıcılığım haqqında hörmət etdiyim sənətşünaslar – Kaminski, Yablonskaya, Dilyara Vaqabova kimi alimlərin yazması mənim üçün çox dəyərlidir. Onlar mənim işlərimdə daim axtardığım harmoniya, dünyaya açıq ruh və mədəniyyətlərarası dialoqu gördülər.
— Gənclik illərində sənət yolunu seçməyə, rəssam olmağa və həyatınızı ona həsr etməyə sizi nə ilhamlandırdı?
— Maraqlıdır ki, rəsm çəkməyə o qədər də erkən başlamamışam. Uşaq vaxtı kitablara və idmana daha çox maraq göstərirdim. Hətta idman karyerası qurmağı ciddi şəkildə düşünürdüm. Amma evimizdə dünyagörüşümə təsir edən bir çox sənət albomu və kitab var idi. Sənətlə ilk tanışlığım kilsələr, monastırlar və kilsə rəsmləri vasitəsilə baş verdi. Peyğəmbərlərin, həvarilərin və müqəddəslərin şəkilləri. Onlara tez-tez baxırdım və düşünürdüm ki, "Mən də rəsm çəkə bilərəmmi?" Beləliklə, 13 və ya 14 yaşımda albomlardan müqəddəsləri köçürməyə başladım və bu, başlanğıc nöqtəsi oldu.
Zamanla incəsənətin həyatımın bir hissəsinə çevrildiyini anladım. Artıq ilk illərimdə incəsənət məktəbinə daxil olanda nə qədər ciddi və eyni zamanda nəcib bir yük seçdiyimi anladım. Əvvəlcə heç vaxt Mikelancelo və ya Leonardo olmayacağım düşüncələri məni narahat edirdi, amma incəsənət tarixinə olan ehtirasım o qədər güclü idi ki, bu, mənə öz yolumda inam verdi. Professorumuz, məşhur incəsənət tarixçisi Paşa Hacıyev bütün suallarını asanlıqla cavablandırdığım üçün məni "gəzən ensiklopediya" adlandırdı. Əvvəlcə hətta Moskva Dövlət Universitetinin tarix fakültəsində incəsənət tarixi üzrə təhsil almaq üçün müraciət etməyə hazırlaşırdım.
— Bu gün incəsənəti necə görürsünüz?
— Düzünü desəm, buna müəyyən bir qorxu ilə baxıram. Düşünürəm ki, incəsənət daha əlçatan olub, bu, bir tərəfdən gözəldir, digər tərəfdən isə peşənin müəyyən dərəcədə deqradasiyasına səbəb olub. Sovet dövründə sərginin açılışı demək olar ki, ailə bayramı kimi qəbul edilirdi — biz hazırlaşırdıq, həyəcanlanırdıq, anın təntənəsini hiss edirdik. Rəssamlar elitanın bir hissəsi hesab olunurdular.
Təəssüf ki, bu gün ənənədən uzaqlaşan bir tendensiya görürük. Bir çox gənc Azərbaycan rəssamı realizm və təbiətin öyrənilməsindən yayınaraq abstraksiya və konseptualizmə üz tutur. Təbiətlə işləmək bacarığı sənətkarlığın təməlidir. Sənətkarlığa yiyələnirsinizsə, deməli, sənətə yiyələnirsiniz. Bunsuz hər hansı bir yaradıcı səy əsl sənətdən daha çox snob bir məşq olaraq qalma riski daşıyır.
— Əşrəf müəllim, incəsənət dünyasında nəyi dəyişdirmək istərdiniz?
— Əvvəla, iştirak edənlər arasında daha çox peşəkarlıq və məsuliyyət görmək istərdim. Bu, intizam və ənənəyə hörmət tələb edən bir işdir.
— Yaradıcılıq yolunuzda hansı çətinliklərlə qarşılaşmısınız və onları necə dəf etdiniz?
— Əslində, mən hələ də bu çətinliklərlə qarşılaşıram. Əsas çətinliklər laqeydlik və öhdəlik çatışmazlığıdır. Amma inanıram ki, ən vacib şey sənətinizə sadiq qalmaq, gündəlik işləmək, təkmilləşmək və təsirlərə qarşı durmaqdır. Bütün çətinliklərə baxmayaraq, əsl sənətkar qalmağınıza imkan verən budur.
— Yaradıcılığınıza nə ilham verir?
— Məni Azərbaycanın təbiəti, tarixi və mədəniyyəti ilhamlandırır. Albomları oxumağa, musiqi dinləməyə və ölkəmizin tarixi haqqında oxumağa çox vaxt sərf edirəm. Son illərdə xüsusilə IV əsrdən əvvəlki xalqımızın və torpağımızın tarixi, yəni Xristian Albaniyası cəlb olunub. Bu mövzu vaxtımın əhəmiyyətli bir hissəsini tutur: oxuyuram, düşünürəm və bu tədqiqata əsaslanaraq yeni əsərlər yaradıram.
— Rəssam olmaq istəyənlərə hansı məsləhətləri verərdiniz? Onlara özlərini təsdiqləməyə və əsərlərini tanıtmağa hansı addımlar kömək edə bilər?
— Əvvəla, təbiəti öyrənməyi və realistik rəsm və rəngkarlıq kursunu bitirməyi tövsiyə edirəm. Bu peşəkar səviyyəyə çatdıqdan və bədii prinsiplərə əsaslanaraq rəssam çəkdiklərini özündə cəmləşdirmək, dünyanı öz gözləri ilə görmək və çatdırmaq bacarığını qazanır.
Gənc rəssamlara maraqlı və savadlı olmağı tövsiyə edirəm: həm dünya, həm də milli ədəbiyyatı oxuyun, ölkələrinin tarixini öyrənin. Özünütəhsil peşəkar və şəxsi inkişafın açarıdır. Əlbəttə ki, vaxtınıza dəyər verin: onu mənasız əyləncələrə sərf etməyin, bacarıqlarınızı və yaradıcı düşüncənizi inkişaf etdirməyə diqqət yetirin. Vaxtınıza dəyər verin. Bu, hazırda ən dəyərli valyutadır.
— Rəsmlərinizi satmaq barədə nə düşünürsünüz? İndi bunu edirsiniz?
— Mən buna müsbət yanaşıram (gülümsəyir). Amma, düzünü desəm, mən həmişə daha çox qeyri-kommersiya rəssamı olmuşam. Satışlar haqqında danışmaq mənim üçün çətindir — sadəcə rəsm satmağa öyrəşməmişəm. Həyatımda bir çox rəsm əsərini hədiyyə etmişəm. 1987-ci ildə Sumqayıtda sərgimi xatırlayıram: möhtəşəm açılış mərasimi, etnoqrafik ansamblların çıxışı, televiziya, qəzetlər - hər şey ən yüksək səviyyədə idi. Növbəti gün bir dostum məndən soruşdu: "Bəs sərgi necə keçdi?" Mən ona qonaqlar, tədbir, nəşrlər haqqında danışdım və o soruşdu: "Bəs satışlar necədir?" Sonra heç nə satmadığımı hiss etdim... Utandım, amma bu, prosesin özünün və əsərlərimin tanınmasının sevincini azaltmadı. Bu gün rəsmlərimi həm ev-muzeyindən şəxsən, həm də onlayn, məsələn, Gallery by Art & Creativity Club platforması vasitəsilə əldə etmək olar. Amma mənim üçün ən vacib şey sənəti paylaşmaq, insanlara ilham vermək və onların duyğularını və doğma Azərbaycan mədəniyyətinə olan marağını görməkdir.
— Əşrəf müəllim, siz xaricdə Azərbaycan mədəniyyətinin təbliği ilə tanınırsınız. Bu barədə bizə daha ətraflı məlumat verin.
— 1998-ci ildə, Azərbaycanın Ümummilli Lideri Heydər Əliyevin Almaniyaya ilk rəsmi səfəri zamanı Almaniya prezident iqamətgahında diasporumuzun nümayəndələrinin Heydər Əliyevlə görüşündə iştirak etmək şərəfinə nail oldum.
Bu görüşdə məni Heydər Əliyevlə tanış edən tanınmış jurnalist Elmira Axundova da iştirak edirdi. Qısa söhbətdən sonra Heydər Əliyev ayrılarkən mənə dedi: "Azərbaycanı unutmayın". Mən də cavab verdim: "Bəli!" (tərcümədə "Bəli!"). Bir il sonra ölkənin hər yerindən olan soydaşlarımızı bir araya gətirərək Almaniyadakı Azərbaycanlılar Cəmiyyətini təsis etdim. Səfirimiz Hüseyn Ağa Sadıkov təsis yığıncağında iştirak etdi və biz təşkilatı rəsmi olaraq qeydiyyatdan keçirdik. Bu cəmiyyət çərçivəsində Azərbaycanla bağlı milli tədbirlər təşkil etdim. Mənim missiyam sənətim və əsərlərim vasitəsilə Azərbaycan mədəniyyətini təbliğ etməkdir. Xaricdə təbliğ olunmalı və kütlələri cəlb etməlidir.
Sərgilərim həmişə qeyri-kommersiya xarakteri daşıyır - onlar əksər hallarda beynəlxalq təşkilatlarda və ictimai məkanlarda keçirilir. Sərgilərdə musiqiçiləri və pianoçuları dəvət edirəm, ölkəmiz haqqında broşürlər və kitablar paylayıram.
Məsələn, Brüsseldəki NATO-nun qərargahında bir sərgi keçirildi - elə bir yer ki, orada incəsənətlə belə bir təşkilatın heç vaxt kəsişməyəcəyini düşünmək olardı. Bu, o vaxtkı NATO nümayəndəmiz Kamil Xasiyevin dəstəyi sayəsində mümkün oldu. Beləliklə, sənətim vasitəsilə həmişə mədəni əlaqələrin möhkəmləndirilməsinə və insanları beynəlxalq səhnədə Azərbaycanla tanış etməyə töhfə verməyə çalışmışam.
— Azərbaycan bayrağını bu qədər qürur və sevgi ilə qaldırdığınız üçün çox təşəkkür edirik!
— Təşəkkür edirəm! Mənim üçün bu, sadəcə bir sənətkarın missiyası deyil - bu, mənim həyatımın və səyahətimin bir hissəsidir. İncəsənət insanları birləşdirməli və mədəniyyətlər arasında körpülər yaratmalıdır.
Müsahibəni Global Art jurnalının baş redaktoru Cəmalə Naxçıvani aparıb.
