Batuxan Baimen Qazaxıstanın aparıcı qrafik rəssamlarından biridir, linoqravüranın qabaqcılı və əsərləri köçəri mədəniyyətinin fəlsəfəsi və simvolları ilə dolu ustadır. Onun sənəti tarix, ədəbiyyat və dərin metaforaları birləşdirir, hər bir rəsmi əbədiyyətlə dialoqa çevirir. Milli və beynəlxalq mükafatlar laureatı, çoxsaylı mükafatlar laureatı və dünya miqyasında nüfuzlu biennale və sərgilərin iştirakçısı olan Batuxan Baimen əsas çağırışına - linoqravüranı qlobal səviyyəyə qaldırmaq və yeni nəsil rəssamlara ilham vermək çağırışına sadiq qalır.
Global Art Magazine ilə eksklüziv söhbətində Batuxan Baimen Azərbaycan Rəssamlar İttifaqında Bakıda keçirilən fərdi sərgisindən, nadir linoqravür texnikasından, əsərlərində ədəbiyyatın rolundan danışır və sənətin həm dövrün şahidi, həm də gələcəyə aparan yol olan bir sənətkar kimi fəlsəfəsini bölüşür.
Batuxan Baimen və "Global Art" jurnalının baş redaktoru Cəmalə Naxçıvani
— Batuxan müəllim, Azərbaycana və Global Art Magazine-ə xoş gəlmisiniz! Burada, Azərbaycanda qonaq olmaq və sənətinizə maraq görmək sizin üçün nə deməkdir?
— Salam! Azərbaycanda ilk dəfə olduğum və burada əsərlərimi təqdim etdiyim üçün çox xoşbəxtəm. Bu səfər təsadüfi deyildi: çoxdandır ki, Bakıya gəlmək, şəhəri, mədəniyyətini tanımaq və əsərlərimi Azərbaycan tamaşaçılarına göstərmək istəyirdim. Əvvəllər Berlində, İstanbulda, Kiprdə, iki dəfə Daşkənddə, eləcə də Kazanda, Bişkekdə, Almatıda və Astanada fərdi sərgilər keçirmişəm. Və Bakıya gəlmək həmişə planlarımda olub.
Əlbəttə ki, bu tədbirə gedən yol asan deyildi: əsərlərin sərhəddən daşınmasında çətinliklər var idi. Lakin Azərbaycan Rəssamlar İttifaqının və Qazaxıstanın Bakıdakı səfirliyinin dəstəyi sayəsində hər şey yoluna düşdü və sərgi baş tutdu. Bakı məndə güclü təəssürat yaratdı. Şəhərin tarixi və rəssamları haqqında əvvəllər oxumuşdum, amma öz gözlərimlə görəndə heyrətləndim. Bu, özünəməxsus memarlığı, dili və ənənələri olan inanılmaz dərəcədə gözəl, tarixi bir şəhərdir. Sənətimi ictimaiyyətə təqdim edə bildiyim üçün çox məmnunam.
Özümlə təxminən əlli əsər gətirmişəm. Sərginin əsasını rəngli linoqravürlər təşkil edir — mənim xüsusilə həvəsli olduğum bir texnika: dizayn linoleuma kəsilir və sonra parçaya köçürülür.
— Əsərləriniz miqyası ilə diqqət çəkir: səkkiz, altı, beş metr — qrafik sənətində olduqca nadir olan ölçülər. Bir çox tamaşaçı, hətta peşəkarlar belə əvvəlcə bu cür əsərlərin əl ilə yaradıla biləcəyinə inanmırlar. Niyə miqyas bədii dilinizin bu qədər vacib bir hissəsinə çevrilib?
— Həqiqətən də, əsərlərim tez-tez təəccübləndirir. Başqa heç kim bu cür ölçülər istehsal etmir. Hətta Daşkənddəki sərgilərdə belə peşəkar qrafik rəssamları soruşurdular: "Bu, printer tərəfindən hazırlanıbmı?" Və mən müasir dünyaya və gələcəyin konsepsiyalarına həsr olunmuş 2022-ci il beynəlxalq biennalesində iştirak edərkən hər şeyin əl ilə yaradıldığını nümayiş etdirmək üçün xüsusi olaraq özümlə linoqravür matrisi gətirdim. Bu, əmək tələb edən bir prosesdir: əvvəlcə eskizlər kağız üzərində görünür, sonra onlar iz kağızına, sonra karbon kağızından istifadə edərək linoleuma köçürülür və sonra təsviri qravürlə kəsirəm. Bu proses böyük bacarıq və səbr tələb edir. Hər bir əsər belə yaranır.
Sənətşünaslar artıq mənim üslubumu monumental qrafika kimi təyin ediblər. Axı klassik qrafika ənənəvi olaraq intim, kiçik miqyaslıdır. Lakin mən belə bir nəticəyə gəldim ki, incəsənət yalnız otağı bəzəməklə kifayətlənməməli, həm də izləyicini onun dünyasına qərq etməlidir. 2014-cü ildə Almatıdakı Kasteyev İncəsənət Muzeyində sərgi keçirəndə dönüş nöqtəsi oldu. Sonra başa düşdüm ki, qrafik rəssamlar üçün fərdi sərgilər təşkil etmək çox çətindir, çünki böyük zalları kiçik əsərlərlə doldurmaq çətindir. 2018-ci ildə isə Daşkəndə dəvət olunaraq 1500 kvadratmetrlik nəhəng sərgi zalı mənə veriləndə bütün əsərlərim kiçik idi. Beş-altı böyük əsəri tələsik araşdırdım və yanılmadım. Anladım ki, sənətim öz dolğunluğunu məhz böyük formatda tapıb. İzləyici otağa girən kimi rəsm əsərinə girməli, onun bir hissəsi olmalı, onun dinamizmini və ifadəsini hiss etməlidir. Bunun üçün miqyas lazımdır. Və əminəm ki, düzgün seçim etmişəm.
— Batuxan müəllim, linoqravür çox nadir və mürəkkəb bir texnikadır. Niyə bu, yaradıcı ifadənizin əsas vasitəsinə çevrildi?
— Çox maraqlı bir sualdır. Linoqrafiya unikal bir texnikadır və mən ona şüurlu şəkildə yanaşdım. Rəssamlar əvvəllər ağacla işləyərək ağac oymaları və ya qravürlər yaradırdılarsa, linoleum sonrakı dövrlərin materialına çevrildi. Sovet İttifaqı dövründə Daşkənd və Almatıda bütöv litoqrafiya emalatxanaları mövcud idi və mən də orada işlədim. Litoqrafiya daş üzərində rəsm çəkməyə və dəzgahdan istifadə edərək çap etməyə əsaslanan bir sənət növüdür. Lakin Sovet İttifaqının dağılması ilə bir çox ənənələr kəsildi, emalatxanalar yox oldu və avadanlıq və materiallar itirildi.
Lakin linoqrafiya daha əlçatan oldu, baxmayaraq ki, burada da işlər dəyişib. Əvvəllər qrafik rəssamlar üçün xüsusi olaraq hazırlanmış yaxşı, iki qatlı alman linoleumu var idi. Bu gün materiallar keyfiyyətsizdir. Bu gün materiallar keyfiyyətcə aşağıdır; onlar daha kobud və kəsilməsi çətindir. Amma mən hələ də işləməyə davam edirəm, çünki bu vasitəni qorumaq və inkişaf etdirmək mənim üçün vacibdir.
Məqsədim linoqrafik sənəti qlobal səviyyəyə qaldırmaq və onun nəhəng potensialını nümayiş etdirməkdir. Mənim üçün gəncləri maraqlandırmaq vacibdir, çünki bu gün qrafik sənəti seçənlər azdır. Bu arada, linoqrafik sənət bizə ənənə və müasirliyi birləşdirərək genişmiqyaslı ideyaları ifadə etməyə imkan verir. Bu, çox iş tələb edir, amma mən öz yolumu məhz bu işdə görürəm.
— Əsərlərinizdə tarixi, ədəbiyyatı və fəlsəfəni birləşdirirsiniz. Seriyalarınız simvollar və metaforalarla doludur. Bu obrazlar necə yaranır və ədəbiyyat əsərlərinizdə hansı yeri tutur?
— Mən həmişə gənc rəssamlara deyirəm: qrafik rəssam olmaq üçün çox oxumaq, tarixi bilmək, mədəniyyət və adətləri anlamaq lazımdır. Bugünkü auditoriya fərqlidir; onlar dərinlik və ideyalar gözləyirlər. Artıq dərin bir fikir olmadan özümüzü sadə obrazlarla məhdudlaşdıra bilmərik - sənət zamanla danışmalıdır.
Rəsmlərim keçmişi və bu günü birləşdirir. Rəsmlərimdə həm müasir dünya, həm də keçmiş mövcuddur. İzləyiciyə onların kim olduğunu, haradan gəldiyini və hara getdiklərini xatırlatmağa çalışıram. Bu mənada ədəbiyyat böyük rol oynayır. Çingiz Aytmatov, Abay Kunanbayev, Əlişir Nəvai və digər Şərq mütəfəkkirlərinin əsərlərindən ilham alıram. Onların sözlərini emal edirəm və obrazlarım belə yaranır.
Əminəm ki, ədəbiyyat və fəlsəfə qrafik sənəti zənginləşdirir, onu sadəcə vizual sənət deyil, həm də düşüncə tərzinə çevirir. Seriyalarımda canlanan simvollar və metaforalar belə yaranır.
— Əsərləriniz də tarixin dramatik fəsillərinə həsr olunub. Sənətin tarixi əks etdirən bir dövrə şahidlik etməsi sizin üçün nə qədər vacibdir?
— Mənim üçün incəsənət həmişə bir ideya ilə başlayır. Hər gün rəsm çəkməyə bilərəm, amma daim düşünürəm. Maşın sürərkən, yolda, yuxuda, gündəlik həyatımda düşünürəm. Bir mövzu yarandıqda ədəbiyyata müraciət edirəm, faktlar, detallar axtarıram və oxuyuram. Və sonra, bir məqamda — bir parıltı kimi — bir obraz yaranır.
Texniki tərəf mənim üçün problem deyil: mən peşəkar rəssamam və kompozisiya təşkil etmək çətin deyil. Ən əsası ideya və onu müasir auditoriyaya çatdırmaqdır. Amma mən heç vaxt ideyalarım və düşüncələrim barədə açıq danışmıram. İzləyiciyə öz nəticələrini çıxarmaq üçün yer verirəm. Bəziləri başa düşür, bəziləri hətta mənim mənamı hiss etdiyimdən daha dərindən başa düşür. Zamanın şahidi kimi incəsənətin dəyəri budur: o, diktə etməməli, düşüncəyə, xatırlamaya və hisslərə ilham verməlidir.
— Siz təkcə rəssam deyildiniz, həm də Şımkent Şəhər Planlaşdırma Şurasının baş rəssamı idiniz. İctimai həyatdakı təcrübəniz işinizə necə təsir edib?
— Bəli, mən Şımkent şəhərinin baş rəssamı idim və planlaşdırma şurasında işləyirdim. Bu, çox çətin bir işdir, böyük məsuliyyət tələb edir. Amma onu yaradıcılıqla birləşdirmək çox çətindir, demək olar ki, mümkün deyil. 1990-cı illərdə, Sovet İttifaqının dağılmasından sonra həyat çətin idi: ailəmə baxmalı, uşaqlar böyütməli, ev tikməli və gələcək haqqında düşünməli idim. 2007-ci ilə qədər qələm tutmağa vaxt və fürsət tapa bilmirdim.
Studiyaya qayıdanda yenidən başlamaq çox çətin idi. Saatlarla oturardım, amma rəsm çəkə bilmirdim. Hər şeyi sıfırdan, fərqli şəkildə qurmalı idim və yalnız tədricən özümə qayıtdım. Beləliklə, hər gün işləməli və məşq etməlisən. Sənət daimi daxili intizam tələb edir.
İndi yenidən keçid anını yaşayıram. Yeni bir səviyyəyə qalxmalı olduğumu hiss edirəm. Eyni üslubda işləyə bilmərəm. Amma bu, həmişə böhran, həmişə mübarizədir. Bu, çox enerji tələb edir. Və bəlkə də rəssamı hərəkətə gətirən məhz bu mübarizədir.
— Arzu edən rəssamlara hansı məsləhəti verərdiniz? Onlar əsərlərini necə təbliğ edə bilərlər, hansı addımları atmalıdırlar?
— Rəssam olmaq sadəcə bir peşə deyil. Bu, xüsusi bir həyat tərzidir. Hər qrupda, hər universitetdə onlarla gənc təhsil alır, amma onların arasında yalnız bir və ya iki əsl rəssam ortaya çıxa bilər və bu, normaldır. Rəssam dünyaya fərqli baxan yaradıcı düşüncə sahibidir.
Bu peşədə uğur qazanmaq üçün daim oxumalı, tarix və mədəniyyəti öyrənməli, müasir dünyanı anlamalı, ədəbiyyat, musiqi və fəlsəfəyə dərindən bələd olmalısan. Yalnız bundan sonra dərinlik yarana bilər. Sadəcə texnikaya yiyələnmək kifayət deyil. Rəssam yaşadığı dövrün nəbzini tutmaq və əsərlərində əks etdirmək üçün geniş erudisiyaya malik bir insana çevrilməlidir.
Blits!
— Ən sevdiyiniz rəssam?
— Hər bir rəssam hörmətə layiqdir, çünki çatdıqları zirvələrdən asılı olmayaraq, bütün həyatlarını sənətə həsr edir. Müəllimim Temirxan Ordabekovu xatırlamamaq mümkün deyil. O, mənə qrafikanın əsaslarını öyrətdi və məndə sənətə sevgi aşıladı. O, hörmət etdiyim və sevdiyim professor, gözəl bir rəssamdır. Mən həmişə onu düşünürəm, ona zəng edirəm və əlaqə saxlayıram. Müəllimlər heç vaxt unudulmur.
— Sənət dünyasına aşiq olmağın səbəbi nə idi?
— Ailəmdə on bir uşaq var idi və mən ən böyüyü idim. Anam xalq sənətkarı idi — xalça, geyim toxuyur, sənətkarlıq edirdi. Mən onun işlərini izləyərək böyümüşəm və tədricən özüm də bu işə maraq göstərməyə başlamışam. Məktəbdə artıq yaxşı rəsm çəkirdim və ətrafımdakı hər kəs deyirdi ki, "Batuhan rəssam olacaq". Beləliklə, mən də bu yolu tutdum.
— Oxucularımıza hansı kitabı, bəlkə də son vaxtlar oxuduğunuzu tövsiyə edərdiniz?
— Əlbəttə ki, Çingiz Aytmatovun əsərlərini. Məsələn, Çar Şoyqu haqqında. Onun əsərləri həmişə dərin və fəlsəfidir. Həmçinin Şarxan Kazıgülün "Külpet" romanını da qeyd etmək istəyirəm. Hətta 2023-cü ildə yaratdığım "Ərdən" adlı əsərim də var. Ədəbiyyat həmişə mənim üçün ilham mənbəyi olaraq qalır.
— İnsanlarda ən çox nəyə dəyər verirsiniz?
— Dürüstlük və açıqlıq.
— Özünüzü nə vaxt həqiqətən xoşbəxt hiss edirsiniz?
— Ən xoşbəxt anlar sənət sərgilərimin açılışları zamanı olur.
— Sizin üçün hansı rəng Bakını simvolizə edir?
— Mütləq qırmızı. Türk dünyasında bu rəng hərəkət, enerji, həyat və sevinci ifadə edir. Qırmızı rəng həyatın enerjisidir.
– Və nəhayət: Global Art Jurnalına nə arzulamaq istərdiniz?
– Əvvəla, belə maraqlı bir müsahibə üçün çox təşəkkür edirəm! Jurnalınızın tirajının və oxucu auditoriyasının daim artmasını arzulayıram. Oxuculara cansağlığı arzulayıram; ən vacib şey budur. Kimsə xəstədirsə, artıq incəsənətdən və ya başqa bir şeydən zövq almır. Onlara sülh arzulayıram. Əlbəttə ki, oxucular və izləyicilər daha çox sərgiyə baş çəkə, fikirlərini bölüşə, müzakirə edə və bizimlə müzakirə edə bilərlər. Axı biz izləyicilərdən enerji alırıq, su ilə dolu fincan kimi. Bəzən bir qarşılaşma insanın istiqamətini tamamilə dəyişə bilər. Görürsünüz, nə qədər maraqlı ola bilər? Buna görə də biz bu görüşlərdən və müsahibələrdən çox zövq alırıq. Bu enerji və bilik bizə yeni zirvələrə çatmağa kömək edir.
Müsahibəni "Global Art" jurnalının baş redaktoru Cəmalə Naxçıvani aparıb.
